jueves, 2 de octubre de 2008

Introducción

En este blog, se hablará de la gran importancia que tuvieron las artes en el periodo republicano, ya que, dentro de tanta guerra entre grupos en el período republicano, la cultura y el arte desalojaba a los grupos de tanta guerra, que comenzó antes y después de la separación de la Gran Colombia.

Los temas que se tocan son:
  • La arquitectura
  • La escultura
  • Artes escénicas
  • La música
  • La pintura
  • Una reflexión personal

Estos temas serán ampliados por una serie de informaciones tomada del libro de historia de Venezuela y acompañandos de imágenes relacionadas al tema tocado

La Arquitectura


En la arquitectura se conservaron las formas y técnicas de la arquitectura colonial, influenciadas por las corrientes francesas y holandesas.


La vivienda urbana mantuvo las formas coloniales: frente con puerta y dos ventanas, zaguán, patio y techo de teja.


En 1830 y 1870, se costruyeron edificaciones religiosas en Caracas se construyeron el Capitolio Federal, el parque de El Calvario, el acueducto de Macarao, la fachada de la antigua sede de la universidad Central de Venezuela, la Basílica de Santa Teresa-Santa Ana y el templo Masónico.



También se transformó eñl templo de la Santísima Trinidad para crear el Panteón Nacional. En los últimos años del liberalismo amarillo se construyeron el arco de la Federación y el hospital de Varga.

A comienzos del siglo xx se introdujo la construcción de quintas en las nuevas urbanizaciones caraqueñas de El Paraíso, La Floresta y Campo Alegre. La vivienda rural variaba en su forma y materiales de construcción según la región y el clima

La Escultura


En éste perído la escuñtura tiene como tema principal, las representaciones de vírgenes y santos, esculturas de héroes patrios y personajes ilustres. La arquitectura en este periodo más que todo tiene un carácter eclesiástico y también histórico, algunos de los escultores usualmente eran anónimos.
Las esculturas se enseñaban en la Academia de Bellas Artes de Caracas por el profesor Eloy Palacios, mandado por Guzmán Blanco.
Los tipos de escultura eran:
De relieve Es aquella que estaba realizada o adherida sobre un muro o cualquier otra superficie, por lo que tenia un único punto de vista que era el frontal.
De bulto redondo . Es aquella que se puede contemplar desde cualquier punto de vista a su alrededor. Si se representa la figura humana se denomina estatua. Si la estatua representaba a un personaje divino o estaba hecha para el culto religioso se llamaba imagen

Artes Escénicas

Durante el siglo XIX, surgieron más de 40 pequeños teatros, donde se representaban comedias, zarzuelas, óperas y sainetes de compañias europeas y locales.

En Caracas se creó el teatro Guzmán Blanco, en la actualidad teatro Municipal, en 1881; en Maracaibo, el teatro Baralt, en 1883; el de Puerto Cabello, en 1886; y el de Valencia, en 1894.

A comienzos del siglo XX se popularizó el sainete criollo cómicosatírico sobre temas sociales.

Glosario:
Sainete: obra teatral corta cómica y de carácter popular que se presentaba en los entreactos de otras obras de teatro

La Música

En el siglo XIX, desapareció la hegemonía del templo como centro de actividades musicales, para dar paso a la música profana en los salones de la élite primero, luego, en los teatros.

Los más grandes compositores, seguidores del romanticismo musical europeo, fueron numerosos venezolanos. Varios de ellos compusieron importantes obras para piano y cultivaron música religiosa, vocal, de cámara y ópera.


El vals se adoptó a la idiosincrasia del venezolano con el nombre valse, y un movimiento y una figuración rítmica particulares que lo hicieron más vivaz.
Glosario:
Hegemonía: supremacía, de un estado o de una clase social sobre otras
Idiosincrasia:temperatura o manera de ser que caracteriza a un individuo o a una colectividad

La Pintura


En los albores del siglo XIX una Venezuela con ánimo independentista se erigía, pero no fue sino hasta la segunda mitad de esta centuria cuando la pintura histórica alcanzó los lienzos de los maestros criollos. Los retratos y otros temas laicos también acompañaron esta tendencia, ya que el Estado así lo propició. Por otra parte, también surgió en esta época una necesidad de organizar los estudios del arte razón por la cual en 1835 se funda la Escuela de Dibujo y Pintura, precedente importante del Instituto Nacional de Bellas Artes, establecido formalmente en 1877.En el palmarés de artistas de esa época se encuentran los venezolanos formados en las academias del extranjero, que mostraron poca atención a las tendencias vanguardistas de Europa; los llamados pintores primitivos, que eran retratistas ambulantes que realizaban obras por encargo en las comunidades rurales; los pintores de taller, egresados de estudios en los que el trabajo artístico y artesanal tenían la misma jerarquía ; y los extranjeros que vinieron tras la búsqueda de temas exóticos y clientela y trajeron consigo las normas formales de la disciplina artística. Entre los pintores más importantes de este período destacan Arturo Michelena, Martín Tovar y Tovar, Cristóbal Rojas y Antonio Herrera Toro, que forman parte del grupo de los académicos; mientras que Juan Lovera fue formado en un taller.


Arturo Michelena Este destacado artista venezolano, que perteneció al Salón de la Sociedad de Artistas Franceses, consiguió desarrollar un estilo propio del cual fue apartado por los encargos y su propia tendencia al formalismo. Dentro de sus pinturas de género histórico Miranda en la Carraca es posiblemente uno de los iconos más importantes de la pintura nacional


Martín Tovar y Tovar. Se dice que fue el pintor mejor formado de su época. Sus retratos poseen una gran fuerza expresiva y se introdujo en la que sería una de las tendencias más importantes de la pintura venezolana del siglo XX: el paisajismo


Antonio Herrera Toro Este personaje, criticado en su papel de Director de La Academia Nacional de Bellas Artes, fue reconocido por sus obras de género histórico, naturaleza muerta, el desnudo, las escenas interiores y los personajes populares. Sobresalió como ilustrador en la revista El Cojo Ilustrado y además realizó la ornamentación del techo del Teatro Municipal de Valencia y del Teatro Nacional de Caracas mostrando su inclinación hacia la decoración

Juan Lovera Este artista, quizás entre los más importantes de la primera mitad del siglo XIX, realizó composiciones complejas, que aunque muestran una falta de academicismo, son un crisol de imágenes perdurables para la historia artística venezolana. Durante la formación de la República, un grupo de artistas compartió la manera que caracterizó su obra, no lejos de la severidad de la escuela norteamericana de comienzos del siglo XIX

Cristóbal Rojas Su talento se vio apegado obras de temática social y anecdótica. Perteneció al grupo de pintores que mantuvo en Francia los valores del academicismo que se negaba a reconocer tendencias como el impresionismo. Su temática dramática, sus tonos oscuros y la imitación a la escuela holandesa fueron las inclinaciones que impregnaron su obra

Reflexión personal


Usualmente se le llama arte a la actividad mediante la cual el ser humano expresa ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, a través de recursos plásticos, lingüísticos, sonoros, o mixtos.

Las artes durante el periodo republicano ayudaron a relajar un poco ese clima de guerra en el siglo XIX en Venezuela porque la gente al ver estos diferentes expresiones artisticas se olvidaban de la guerra y obtenian un momento de descanso.


Ademas las artes republicanas describian a travez de sus obras unas caracteristicas que a travez de ellas se podia calificar como era esa sociedad republicana y sus pensamientos


En el siglo XIX se observó y aprendió sobre muchas obras y artistas de esa epoca y muchos en la actualidad obtuvieron esos estilos de expresarse